Copyright Tracker d'Art Les derniers artistes http://www.trackerdart.com http://www.trackerdart.com/www/artistes.php?process=fiche&idartiste=174 La couleur du ressenti. La vibration de la lumière par rapport au corps, à ses émanations sensitives. La perception subliminale, menant à la réalisation visuelle du non palpable. Ce qui m’intéresse c’est la peinture en direct et l’échange, avec comme complice la musique. Mon thème principal est le modèle humain, sans négliger le paysage sur le vif, ou tout autre prétexte à peindre. Wed, 11 Jun 2008 22:02:18 http://www.trackerdart.com/www/artistes.php?process=fiche&idartiste=173 Prenez une toile blanche appliquez la couleur et laissez-la vous parler patientez, attendez qu’elle se mette à vibrer, à vous parler tout bas dessinez, collez, recouvrez, grattez, peignez encore, voilà ça vient, ça s’organise ne cherchez pas à produire un effet, peignez pour vous étonner vous-même soyez fou, soyez vous. Si vos émotions vous parlent, si vous ressentez au creux du ventre ce chatouillement caractéristique, alors soumettez votre travail au regard de l’autre,s’il est comme vous surpris, étonné d’un rien, de tout, rêveur, fort dans sa fragilité, si vous avez aidé cet autre à voir ce qu’on ne voit qu’avec les yeux de l’intérieur, alors votre peinture vous aura inscrit dans son humanité, un instant. sinon acceptez sa critique, tentez d’en tirer quelque chose de positif et retournez à vos pinceaux Sylvie Delarse Vit et peint près de Toulouse, utilisant des techniques mixtes dans une approche abstraite. Elle propose une peinture profonde et sans artifice. Wed, 11 Jun 2008 10:39:05 http://www.trackerdart.com/www/artistes.php?process=fiche&idartiste=172 "Représenter ou n'être que dans le sensitif ? J'avais besoin de choisir, et donc j'ai pris la sente embroussaillée de mes sensations, après avoir assommé d'un bon coup de chausson mon "savoir dessiner" très pesant (et illusoire) Pourquoi ce sont les morceaux de racines qui affleurent le chemin qui nous touchent autant. Pourquoi ce sont les accrocs du bois, les zones effritées du mur? Si je monte une cabane, faudra-t-elle pour me captiver, qu'elle soit lisse et harmonieuse, parfaite en un mot? Non, je la voudrai rugueuse, inégale, faite de bric et de broc…" Thu, 05 Jun 2008 21:54:24 http://www.trackerdart.com/www/artistes.php?process=fiche&idartiste=171 Elle cherche et recherche et n'a jamais l'impression de trouver, mais quoi ? elle ne sait pas. une aiguille dans une botte de foin, une botte dans une aiguille de foin, elle ne sait pas. Il faut peindre, pour elle c'est comme un massage, ca fait du bien. Un élement perturbateur, un non-dit, une caresse, un belle vue et c'est foutu, elle prend un pinceau ! Des fois réaliste, des fois graphique, des fois érotique, des fois chic ou parasite, il faut que ça pique !! Fri, 30 May 2008 18:50:53 http://www.trackerdart.com/www/artistes.php?process=fiche&idartiste=170 l'emprise, son dernier travail actuellement en cours (car il s'agit ici d’une première série de 15 toiles) s'inspire du mouvement support/surface et particulièrement du travail de claude viallat. cette forme récurrente, difficile à commenter, à la fois organique, objet indéfini, tracé, empreinte,...permet toutes les interprétations et oblige à une certaine rigueur d'exécution de la toile, textes (tantôt de la poésie, tantôt du théâtre), cartes marines, plumes, zinc, petits objets collés ou encore des coupures de journaux viennent épaissir le mystère du propos pour prendre à contre-pied, brouiller les pistes... Tue, 20 May 2008 16:28:49 http://www.trackerdart.com/www/artistes.php?process=fiche&idartiste=168 Photographe de formation, illustratrice de métier, styliste d’expérience et peintre par passion, Kate Hardy a exploré une large gamme de lieux et d’humeurs de vie. Londonienne d’origine, elle est inspirée par la diversité et les couleurs des paysages divers du monde, en allant de la côte brésilienne à la jungle urbaine européenne. Elle a choisi le sud de la France comme demeure pour sa lumière exceptionnelle et la joie dont celle-ci la remplit. Tue, 13 May 2008 15:01:38 http://www.trackerdart.com/www/artistes.php?process=fiche&idartiste=167 Depuis ma première peinture en janvier 1999. Je me suis efforcé de comprendre, de dompter la peinture et surtout les couleurs. Après être passé par différentes influences, je dirige aujourd'hui mes recherches vers l'encre de chine sur peinture d'où les portraits contrasté sur fond de couleurs sans pour autant détourner mon intérêt pour les autres matières. Sat, 26 Apr 2008 11:15:23 http://www.trackerdart.com/www/artistes.php?process=fiche&idartiste=166 Entre le monde des enfants et celui des grands enfants, mes animaux pris sur le vif explosent de milles couleurs. Ces bestioles loufoques louchent, tirent la langue, vous regardent avec leurs grands yeux indiscrets sans jamais chercher à vous agresser mais plutôt à vous faire rire, à attirer votre attention. Avec eux on garde toujours un pied dans la magie de l'enfance; avec eux on garde à jamais son âme d'enfant. Sat, 26 Apr 2008 10:38:08 http://www.trackerdart.com/www/artistes.php?process=fiche&idartiste=165 Des thèmes récurrents me permettent d’explorer des territoires où différentes recherches d’ordre plastique seront exploitées: - Symétrie et frontalité, effets de matières et correspondances nouvelles des couleurs dans la série canal (du midi , bien sûr). - Tensions et humanité, matière noire mais lumières dans la série lutteurs et dans celle des nus (défilé, à la toilette, courbée) Wed, 23 Apr 2008 22:26:01 http://www.trackerdart.com/www/artistes.php?process=fiche&idartiste=162 P.Rine badigeonne, barbouille, bariole, bombe, bricole, brosse, colore, colorie, crayonne, dessine, écrit, efface, enduit, étale, étire, exprime, gratte, grave, gribouille, griffonne, peint, peinturlure, poche, portraiture, racle, recouvre, torche, trace, vernit... Bref! P.Rine abuse de la spatule, du grattoir, du pinceau, de la brosse, du crayon, de la bombe, du pochoir, de la craie, des pastels, du typex, de l'encre, du white spirit, du tube d'huile... de gouache... d'acrylique, du pot d'huile... de gouache... d'acrylique! T.A Sat, 15 Mar 2008 14:39:59 http://www.trackerdart.com/www/artistes.php?process=fiche&idartiste=161 Le verre, la bouteille, tout ce qui contient, joue de sa transparence et de son opacité – Morandi ne dira pas le contraire – est pour le peintre que je suis un prétexte. Le support d’une symbolique des contraires /complémentaires. Un art de la rencontre et de l’évitement, de la présence et de l’absence, du plein et du vide, de la vie et de la mort. Il en va de même pour la série des « momifiées » ; figurines entourées de bandelettes de couleur, gardiennes bienveillantes de notre « part d’ombre », support de nos souhaits et de nos craintes qui donne un sens à notre tribalité moderne. A la façon d’une amulette que l’on charge de pouvoirs magiques. Très tôt l’exotisme s’est imposé à moi : j’ai beaucoup voyagé si j’en crois tous les musées et livres consultés. Un poème japonais – haïku - commence ainsi : « à qui sont ces manches… » et fait l’éloge de la présence/absence odorante de l’être aimé. J’ai donc invité à ma table, verres, bouteilles et carafes, pour un festin nu d’où sont absents … les convives. Fidèle à l’adage : « en architecture les formes se retrouvent les systèmes jamais » choisis à dessein ce vocabulaire formel répétitif qui autorise toutes les digressions, se prête bien à une écriture simplifiée quasi géométrique, en écho à mon travail antérieur non figuratif. Le temps y est suspendu. Déjà vu, déjà fait ? la « nature morte » demande de l’interprétation, de l’accompagnement. Je nourris ses fonds, la mets en scène, la dépouille, ébauche une ligne de fuite, joue entre frontalité et fausse perspective dite encore « cavalière. Dissimule parfois l’objet sous un voile de langes-bandages-bandelettes. Donne à l’ensemble une connotation théâtrale, une légère dramaturgie. Pour se faire mes outils sont élémentaires, dignes d’une mise en chantier. La toile traitée nue, détrempée est esquissée au fusain. Sat, 15 Mar 2008 14:23:23 http://www.trackerdart.com/www/artistes.php?process=fiche&idartiste=160 L'acrylique a cette consistance qui permet de peindre en clair sur un fond foncé; les sujets de ces toiles sont des géants de la batterie 'jazz' et le but était alors de saisir ces instants où ces personnages vivent leur art dans le contexte le plus propice à la lumière...la scène. Mon, 10 Mar 2008 19:40:14 http://www.trackerdart.com/www/artistes.php?process=fiche&idartiste=159 Réminiscence de souvenirs d'enfance. Fascination pour le thème du poisson et de l'oiseau, compagnons de voyage, tous deux liés au rêve et à l'aventure. Sat, 01 Mar 2008 13:29:16 http://www.trackerdart.com/www/artistes.php?process=fiche&idartiste=158 Fleur Valette Pilenko vit et travaille à Saint-Etienne. Diplômée de l ‘Ecole des Beaux - Arts de Saint- Etienne, professionnelle inscrite à la Maison des Artistes, Fleur est à la fois comédienne , peintre et sculpteur. C’ est à la suite d’ une création théâtrale qu’ elle a souhaité se consacrer plus particulièrement à la peinture et à la sculpture. C’ est pour elle un moyen d’incarner ses personnages sur la toile et de créer un nouvel espace avec le public. Le thème de la rencontre est récurrent dans son travail. On peux voir dans ses toiles des personnages filiformes qui se croisent; Ces silhouettes tirent leurs expressions du mouvement et de la couleur. Elle travaille actuellement des foules sur fond noir. Wed, 20 Feb 2008 12:27:14 http://www.trackerdart.com/www/artistes.php?process=fiche&idartiste=157 < Wed, 30 Jan 2008 13:38:47 http://www.trackerdart.com/www/artistes.php?process=fiche&idartiste=155 Couleurs, formes, lignes et matières issues de mon quotidien captent mon oeil qui les projette sur l'écran de ma mémoire. J'irai les chercher bien plus tard, lavées de leur contexte, afin de les habiller à nouveau. J'espère que vous aurez autant de plaisir à voir mes tableaux, que moi à les peindre. Thu, 10 Jan 2008 15:09:27 http://www.trackerdart.com/www/artistes.php?process=fiche&idartiste=152 Peindre, créer des petits rendez-vous avec moi-même. une introspection, un voyage, une méditation, un repos du regard posé sur mon environnement, le transmuter. Une écriture simple dont l'alphabet se décline en petits symboles sur fond de couleurs épicées qui ne cherche qu'a évoluer. Mon, 07 Jan 2008 18:45:05 http://www.trackerdart.com/www/artistes.php?process=fiche&idartiste=151 La série nourriture représente un journal – je peins ce que je mange et je mange ce que je peins. Je ne peins pas tout ce que je mange, c’est donc un portrait sélectif de l’artiste de l’intérieur, un portrait de l’artiste comme gueule vorace? Un portrait de l’artiste telle que composée par sa composition. Puisque tu es ce que tu manges, voici un enregistrement du menu. Un auto-portrait. La peur de l’éphémère est un de mes traits, partagé peut-être par tous les artistes. Ce qui sera perdu et auquel on devrait renoncer est récupéré et retravaillé, comme le faisaient les Surréalistes et les Dadaïstes. Donc la nourriture, périssable, consommée, éphémère, devient fixée. Et parce que la nourriture est si dangereuse, si centrale aux anxiétés culturelles, Je veux que ça soit un peu amusant. Les titres font un peu de jeu de mots, font les fous et jouent avec leur nourriture. Fri, 28 Dec 2007 22:42:44 http://www.trackerdart.com/www/artistes.php?process=fiche&idartiste=150 Né a Antibes en 1984, Je suis arrivé en région toulousaine Début 2008. Mon travail est avant tout axé sur la matière, non pas dans sa masse, mais plutôt dans sa transparence et sa profondeur. En constante recherche de nouveaux effets, je laisses volontiers sa part de travail aux réactions chimiques entre divers vernis, pigments, rouille, papier et peintures... Sun, 23 Dec 2007 14:57:00 http://www.trackerdart.com/www/artistes.php?process=fiche&idartiste=148 "Tia" à une approche très physique et impulsive de la toile. Une longue étape d'observation du cadre blanc est nécessaire pour développer cette capacité à réagir rapidement. La peinture acrylique lui permet d'exprimer un travail plus instinctif et suggéré,comme un arrêt sur image.Son objectif est de capter l'expression, le mouvement et la lumière de manière instantanée. Le travail de l'artiste s'affirme comme en opposition au vide et en réaction au monde statique. En découle une forte relation entre noir et couleurs, entre intériorité et extériorisation: l'énergie du non-dit renvoie à l'introspection, permet la projection. On y décèle une volonté de provoquer des sensations de fugacité du mouvement s'incarnant par une concentration de lignes s'opposant à des tensions. Sensible aux émotions que la vie engendre on découvre dans son travail une volonté permanente de créer l'incident, le choc, l'explosion d'une émotion sans pour autant tomber dans les affres d'un réalisme qui l'ennuie. Thu, 20 Dec 2007 19:23:57